【Official髭男dism】(ヒゲダン)の新曲が『バッドフォーミー』が配信スタート!「火ノ丸相撲」の主題歌にも採用!
山陰地方のスーパースター集団【Official髭男dism】(通称:ヒゲダン)の新曲「バッドフォーミー」が2018年8月6日に配信スタートとなった。「バッドフォーミー」はテレビ大阪で放送されているドラマ「グッド・バイ」の主題歌になっている。
iTunesだけでなくsportify、AppleMusicでも配信されているので契約している方は要チェック!
ヒゲダンのメンバーって誰?
ヒゲダンと言っても実は筆者もよくヒゲダンのことは知らない。そこでヒゲダンとはどのようなバンドなのかを一緒に見ていこう。
ヒゲダンは4人組POPバンドだ。
POPバンド。おそらくこの「POP」という言葉は私たちが思っている何倍も重要な言葉なのだと思う。
樽崎誠(ならざきまこと)
ベース/サックス/コーラス担当
音楽の教員免許を持っている。
島根県警音楽隊に所属していてサックスを吹いていたことからヒゲダンのライブでもサックスを吹くようになった。
料理が得意。
松浦匡希(まつうらまさき)
ドラムス/パーカッション担当
剣道初段。中学2年生で米子市総体で準優勝。
藤原聡(ふじわらさとし)
ボーカル/ピアノ/キーボード/プログラミング担当
大学卒業後一度社会人となる。2年間営業マンを経験。
高校時代は吹奏楽部に所属。もともとはドラムをしていた。
藤原聡はヒゲダンの顔であり、イケメンとファンから人気が高い。
小笹大輔(おささだいすけ)
ギター担当
コンパクトエフェクターの自作・改造が得意。
ハイスタンダードのコピーバンドをしていた。
ヒゲダン結成の背景
Official髭男dismは藤原が島根大学在学中に同じ軽音楽部だった楢崎・松浦と結成したことが始まり。大学は違うけれど仲が良かった小笹にも声をかけて結成。
2016年から本格的にバンド活動をするため上京して活動。
ヒゲダンの今後
Official髭男dismは全国ツアーを控えている。
全員にゆかりがある島根県をツアーファイナルに構え、開催される全国ツアー。
みなさんの街にもヒゲダンがやってくるかもしれない。
ツアーを前に「バッドフォーミー」をダウンロードしよう!
【sumika】の楽しみ方!フェス・ライブを100倍楽しむために!ライブの掛け声をマスターしよう!
4人組ジャパニーズポップロックバンド・sumikaの人気が止まらない。日本武道館でのワンマンライブだけでなく全国ツアーも完走したsumika。
フェスでもメインステージで活躍することの多くなるだろう。
また2018年10月〜「ファンファーレ/春夏秋冬」リリースツアーで全国のライブハウスを回るsumikaをライブで100倍楽しむためにライブへ行く前にチェックしておきたい服装・掛け声・ライブグッズについて紹介していく。
sumikaとは?
sumikaについてやsumikaの音楽性についてはこの記事を見て欲しい。
applemusic-info.hatenablog.com
applemusic-info.hatenablog.com
sumikaというバンドはただ音楽をやってきたバンドではない。
ファンと一緒の目線でここまで走ってきた。
それだけは確信できる。
sumikaのライブの楽しみかた
では、sumikaのライブを楽しむにはどうしたら良いだろうか。
セクションごとに話をしていこう。
グッズは?何を買えば良い?
sumikaのグッズはデザイン性が高くおしゃれだと定評がある。
タオルやTシャツは普段着でも着ていけるほどのデザイン性なのでライブには必要ないかもしれないが記念に購入しても良いだろう。
sumikaの単独公演以外ではタオルを振り回すような曲はないので安心してほしい。
ライブに行く服装
sumika単独のライブでは室内でライブをすることが多い。
屋外のフェスの場合はもちろん熱中症にならないような対処を怠らないようにしよう。
ライブ・フェスは快適にかつ健康的に楽しむものである。
室内のsumikaライブでもできるだけ大きな荷物は持っていかないようにしよう。
クロークがあれば預ける・ロッカーがあれば預けるようにしよう。
sumikaのライブは派手派手なロックバンドと違いモッシュ・ダイブ・サークルといった危険行為は少ない。
服装について明確に禁止なものはないが動きやすく他人に気を遣わせないような服装にしたほうが良いのは言わずもがな。
sumikaのライブを楽しむコールアンドレスポン
ここではsumikaのライブで行われるコールアンドレスポンについて紹介していく。
全曲にコールアンドレスポンがあるわけではなく、フェスで主に歌っている曲を中心にお届けしていく。
Lovers
sumikaの名刺代わりになっているLovers。
曲を知らないという人はYoutubeを見よう。
ピアノの爽快な音色からはじまる。
もちろんsumikaが演奏する際には100%でやる。
まず最初!
涙の訳を整理したくて
B5の紙に書き出してみたんだ
ここでB5の紙の大きさを「これっくらいのお弁当箱に〜♫」と同じ要領で表す。
絶対に。片岡健太ファンはここを見逃してはいけない。
そしてサビ前の
だってその方がずっとずっと
最後まで寄り添い遂げられる気がしているから
を歌い終わると片岡健太が
『みんなの声で!』
とコールをする。
そこでオーディエンスと片岡健太の掛け合いが行われる。
オーディエンス(ねぇ)
片岡「ねぇ 浮気して」
オーディエンス(ねぇ)
片岡「ねぇ よそ見して」
と続く。この『ねぇ』という声を忘れないようにしよう!
sumika初心者だけでなくフェス初心者と思われてしまう。
忘れずに『ねぇ』といい手を片岡健太に向けよう。
サビ最後の
最後の最後の最後には
お願いこっち向いて
のところでもコールアンドレスポンが入ってくる。
お願いこっち向いての後に(お願いこっち向いて)と追いかけて声を出すようにする。
これはできなくてもsumika初心者と思われるだけなので問題ないが、せっかくライブを見るのであればできるようにしておこう。
Summer Vacition
とぅるとぅーとぅ とぅとぅとぅ♫とぅるとぅーとぅ とぅとぅとぅ♫
ではじまる夏や夕方には欠かせない一曲。
sumika / Summer Vacation【MUSIC VIDEO】
Summer vacationもフェスではほぼ確実に演奏している。
歌詞の
狂おしいはずさ 君は言ったんだ
付き合ったらさ 「楽しいかもね」
この「付き合ったらさ 楽しいかもね」のところで片岡健太が客席を見つめる。
これで会場にいる女性陣はイチコロになる。
「きゃー」という声が聞こえるほどだ。
コールアンドレスポンは特にないが片岡健太のあざとさに注目しておいてほしい。
MAGIC
Loversとの違いがわからないという人もいるがsumikaファンからすれば全く否なるものだ。
MAGICではクラップがメインになる。
2番サビ前にやってくる
耳の住処で起こすよマジック
で、全体がクラップするので乗り遅れないようにしたい。
他にもサビ前の
DANCE DANCE DANCE DANCE
はオーディエンスが声を出している。
この2つだけ注目していれば問題ないだろう。
伝言歌
これだけ「弾いてみた」シリーズで申し訳ない。
伝言歌はライブやフェスでも最後に演奏することが多い。
それくらいファンにとってもsumikaにとっても大切な曲だ。
伝言歌では2番サビを会場にいる全員で合唱する
伝えたい 全部あなたに 全部伝えて
この言葉よ 迷わないように
伝えたい 今の私の 半分以上があなたでできていたと気付いたから
これを歌えるようにするとより一層sumikaのライブに参加してよかったと思える。
ふっかつのじゅもん
sumika / ふっかつのじゅもん【Music Video】
サビ前にある
(HEY HEY) 倒せよモンスター
のHEY HEY部分はオーディエンスによるものだ。
片岡健太始めsumikaメンバーも煽ってくれるので会場で突然聞いてもわかりやすい曲になっている。
この曲では片岡健太ではなくsumikaメンバーの黒田準之介に注目してほしい。
とても元気に楽しそうに、嬉しそうにギターを弾いている。
黒田が輝ける曲といっても過言ではない。
sumikaで夏を乗り越えよう
2018年sumikaは全国ホールツアーを終えたばかりだが、さらに全国ライブハウスツアーを行う。さらに文化祭やフェスなどにも精力的に参加する。
sumikaについて知っておけば盛り上がれる曲を紹介したが、これ以外にも良い曲はたくさんある。
どうぞsumikaの事を末長くよろしく。
ASKAが5年ぶりに全国ツアーをやるらしいけどそれってどうなの?
シンガーソングライターASKAが5年ぶりに全国ツアーを開催することになった。ASKAといえば覚せい剤使用容疑での逮捕から、マスコミへの批判を強めていた。CHAGE&ASKAとして活躍していたASKAが全国ツアーで再度華を咲かせることができるのだろうか。
ASKAとは?
ASKAとはCHAGE&ASKAのメンバーだ。
楽曲のボーカル・作曲・作詞を行っていて音楽業界の一線で活躍していた。
CHAGE&ASKA名義での代表曲には
「はじまりはいつも雨」
「SAY YES」
「YAH YAH YAH」など。
CHAGE&ASKAの活動
ライブのCHAGE&ASKA
まずCHAGE&ASKAはダブルボーカルで公演している。
公演の際は2人が並びでマイクスタンドの前に立っているが、マイクスタンドの距離は「210cm」と決まっている。
この210cmという理由は「手を伸ばしても相手にぶつかることなく、3歩足を伸ばせばそれぞれの方に触れることができる」というものだ。
CHAGE&ASKAの音楽性
CHAGE&ASKAの音楽性について紹介していく。
彼らは1991年発売の「SAY YES」が250万枚をリリースし一躍時の人になった。
SAY YESの大ヒットでCHAGE&ASKAはシンセサイザーを使ったロマンチックなバラードを歌う歌手というイメージが強く残っていく。
また、日本国内アーティストの中でも早くコンピューターを使った作曲や編曲をしたアーティストとしても有名だ。
全国ツアー開催
ASKAが今回全国ツアーを回るのは世界的音楽ブランド、ビルボードのプロでジュースあってこそだ。
2018年11月5日の東京公演をスタートに全国10公演を行う。
また、オーケストラ楽団が帯同し共演を行う。
ASKAとオーケストラ楽団がの共演は実に10年ぶり。
ASKA一人の公演でもCHAGE&ASKAの楽曲を聴くことは可能だ。
ASKAの薬物報道
ASKAといえば記憶にも新しい薬物報道があった。
薬物使用疑惑から始まったこの事件だが結果的には麻薬取締法違反で執行猶予付きの有罪判決が下ることになる。
この騒動中、一貫して無罪を主張していたASKA。
結果的に有罪になってしまい一般的には「嘘」をついていたと思われても仕方がない。
執行猶予も明けたこのタイミングで全国ツアーを行おうと判断したのだろうが、薬物犯歴のある芸能人へ向けられる目は依然厳しい。
これからも「薬物」との付き合いは続いていくのだろうか。
「薬物」で逮捕されたことのあるASKAと呼ばれるのは一生続くだろう。
THE MUSIC DAY2018【櫻井翔】のワンマンステージから見る日テレの作戦と戦略!
24時間テレビとまではいかないが11時間も生放送しているのがTHE MUSIC DAYだ。
今回は羽鳥慎一ではなく櫻井翔を利用する日本テレビの思惑について考察していこう。
櫻井翔というまぁまぁな司会
櫻井翔は司会者として完全・完璧ではなく「まぁまぁ」だ。
まぁまぁな司会者など芸人でもたくさんいるが一応音楽番組。
そこはアーティストを利用しなければいけない。
音楽もまぁまぁやっていて司会者としてもまぁまぁできる人物となるとジャニーズ事務所のタレントしかいなくなる。
各アーティストは自分のライブでは面白いMCを披露しているかもしれないがテレビ向けとは言い難い。
日本テレビ系列で「嵐にしやがれ」や「24時間テレビの総合司会」経験もある櫻井翔が一番適任と考えているのだろう。
櫻井翔と他のジャニタレ
ジャニーズ関係であれば他にも司会者はいるようにも思える。
例えば日本テレビ系列で司会をしている「村上信五」「小山慶一郎」などがあげられる。
小山慶一郎はご存知の通り問題児集団NEWSのメンバーであり、本人も不祥事があったため起用できない。
村上信五を起用しない理由はわからないが関西弁だけで11時間の生放送はきついと判断したのだろうか。
TOKIOのメンバーは司会業は向かないし、他のジャニタレを見ても櫻井翔がダントツで司会業がうまいことになる。
問題が起きなそう
櫻井翔はもう36歳だ。
彼女はテレビ朝日のアナウンサー。
なんというかもう問題が起きなさそうとしか言えない。
NEWSはメンバーが必ず不祥事に会うのではというほど不祥事に会うメンバーが多い。
村上信五ももしかしたらよくない噂が業界内で流れているのかもしれない。
一方、嵐を見てみるとどうだろう。
一定のランクまで進んだ彼らは問題が起きても事務所が揉み消すだろうし、彼らのコンプライアンス遵守は徹底されているのだろう。
逆に櫻井翔・二宮和也以外のメンバーにはこれといって大きなスキャンダルはないように思える。
(※相葉雅紀は週刊誌に一般人との交際報道が出ているが、相手が一般人なので記載は最小限にする)
ジャニーズとの決まりごと
最後に櫻井翔が総合司会でなくてもジャニーズ事務所の所属タレントが司会をすることには変わりないことだろうとは思う。
その理由はジャニーズ事務所との関係が凄いからだ。
24時間テレビの総合司会はもちろん、日本テレビ系列のゴールデンバラエティー番組では7割ジャニーズ事務所タレントがキャスティングされている。
他の民放に比べても日本テレビとジャニーズ事務所との関係は深い。
この関係が切れない限り第二の櫻井翔が生まれてくるだろう。
開催中止!【2018年京都大作戦】はなぜここまで判断が遅かったのか。
2018年7月7日・8日で開催予定だった京都大作戦が開催中止を発表した。京都大作戦の中止は以前もあったが開催中止の連絡は両日ともに前日になっての発表だ。
ファンの中には「いけなくて残念」という声も聞こえるが「ホテルのキャンセル代がかかるのでもう少し早く発表して欲しかった」という声も聞こえる。
行きたくないファンはチケット自体を買わないはずなのでおそらく後者の方が数としては多いだろう。
なぜここまで京都大作戦の判断が遅くなってしまったのだろう。
京都大作戦の権限とは?
2017年の京都大作戦は台風の影響で一時ライブが中止になった。3時間程度ライブを中断し来場者は一時体育館へと避難することになった。
その際の裏側の映像がスペースシャワーTVで放送されていたが10-feet・タクマが「ツイッターなどで情報発信できませんか?」とプロデューサーらしき人物に話をしていた。
ここに驚いたことを今も覚えている。
京都大作戦と10-feet
京都大作戦は10-feetがホストとなり開催しているフェスという認識だった。
それは多くの人が思っていることだろう。
だからといって10-feetには権限がそこまでない。
これが不思議だった。
なぜギリギリまで決断できないのか
京都大作戦をギリギリまで開催するかしないか決めかねない心理として自治体との関係やスポンサーのことがあるのだろう。
フェスも無料ではできず会場と最寄駅のピストン輸送用バスや演者控え室用のプレハブ費用・会場費用や技術職のギャラなど多額の費用がかかっていることは事実だ。
10-feetもファンもファンのことを考えていると思うが本当にファンのことを考えているのであればファンの安全を考慮し7日の公演中止発表とともに8日の公演中止も発表するればよかった。
7日公演中止発表と同時に7日の1日券を持っている方は、その券で8日に参加できるとされた。
これも少し疑問が残る。2日とも京都大作戦に参加したい人はあらかじめ購入していると思うからだ。
スポンサーの顔色を伺うな
調べてみると京都大作戦2018には31社がスポンサーとして協賛している。
過去にも京都大作戦は悪天候と戦いながらも成功させてきた。
なんなら悪天候も演出の一つなのではないかと思うほど成功させてきた。
だから今回もギリギリ開催できた!と言いたかったのだろうか。
スポンサーの顔色を伺うな。ファンのことを思っているのであればすぐに中止し、代わりにアリーナツアーにするとかライブハウスツアーにするとかで対応すれば良い。
そこまでして京都の丘で音楽を奏でる必要はあるのだろうか。
人命第一。
今もなお関西方面では自然災害が続いている。
みなさんお気をつけて。そして被害が最小限になるよう祈るしかない。
来年も京都大作戦はやってくる。
back number(バックナンバー)【アルバム・ライブ・アンコール・歌詞・出身地】はこれで網羅!【back number】(バックナンバー)との出会いは大不正解か?
今や国民的バンドとなったback number。3人組のロックバンドで恋愛ソングだけでなく青春の1ページにもなくてはならないバンドへとなった。
CMソングやドラマ・映画の主題歌も担当し全国ツアーライブでは20万人以上を動員している。アルバムも「アンコール」「あとのまつり」と数多くの名作をこの世に生み出している。
back numberの出身地はみんな大好き未開の地「群馬県」だ。世間一般では「グンマー」とか「グンマー帝国」などと揶揄され、群馬県に入るにはパスポートがなければいけないとまでいじられている。そんな群馬県でback numberはどのような生活をしてきたのだろう。
この記事はback numberの全てを知りたいと感じている人には必見になっているし、back number紹介記事のベスト盤と言える。
- back numberの裏話
- back numberのメンバーとは?
- back numberの結成・活動
- back numberの音楽のイメージ
- back numberのライブとは?
- back numberの曲作りと群馬県
- 清水依与吏の考えるback numberの恋愛ソング
- まとめ:back numberなんて聞かなければよかった
back numberの裏話
この記事を読み進めて頂く前に一つ裏話を。
このブログの管理人はback numberと同じ群馬県出身だ。
年齢で言えば7つほど違うので接点は薄い。
しかし、back numberがここまでになる前に聞いて強烈に心に残っている話がある。
陸上競技コミュニティ
清水依与吏は陸上部に所属していたことで有名だ。back numberのファンであれば全員知っているだろう。初めてこのブログで知る人はこれ読めば大丈夫だからね。
管理人も陸上部に所属していた。
ベル・アスレチックジャパン(通称:ベルドーム)
清水依与吏は高校時代はやり投げや走り幅跳びをしていたとされているが、中学生時代には棒高跳びをしていてベルに出入りをしていた。
ベル・アスレチックジャパンのつながりは強く(県内で棒高跳びの人口が少なすぎるので自ずと強くなる)、back numberから花束がリリースされるかされないかの時期(2011年5月)に管理人の同級生で棒高跳び経験者からback numberの話を聞かされた。ベル・アスレチックジャパンの会食か何かに清水依与吏が訪れメジャーデビューの報告とともにCD発売の報告をしたという。
高校の先生
清水依与吏、小島和也ともに群馬県立高校の出身だ。県立高校の教員は県内の高校へ転勤をすることがある。管理人も一応、県立高校の出身でその当時、古文の担当だった先生からこんな話を聞いた。
私の教え子でバンドをやっている奴がいます。
バンドなんてやめろと言ってもやめませんでした。
それからしばらく連絡がなくて連絡が来たと思ったらデビューできるという話でした。
そんな彼らはback numberと言います。
何年も前の話だが概ねこんな話をしていた。
その先生の前赴任地は伊勢崎工業高校だったので小島和也が教え子になるのだろう。
こんな話を聞いたことがある管理人が改めてお届けする。
back numberのメンバーとは?
back numberは3人組ロックバンドだ。
現メンバー
清水伊与吏
群馬県立伊勢崎商業高校。陸上部所属。
back numberで作詞作曲を担当している。
「バックナンバー」という名前の名付け親。
結成のキッカケになった彼女に振られた張本人であり、back numberが現在のポジションまで駆け上がる原動力となっている。
小島和也
群馬県立伊勢崎工業高校。
ベース・コーラス担当。2005年5月から加入。
栗原寿
1985年7月24日生。群馬県伊勢崎市出身。
伊勢崎市内の高校に通っていた。
2006年5月加入。
後述元メンバー齋藤と同じバンドに所属していた。
元back numberメンバー
齋藤真希夫
2006年5月ー2007年3月脱退。
現在は消防士・救命救急士として活動している。
主力サポートメンバー
村田昭
矢澤壮太
back numberの結成・活動
2004年に結成されたback numberが現在までどのように活動してきたのか時系列を見て紹介していく。もちろん情報不足で書けないものもあるがそれは後日加筆していこうと思うのでよければブックマークでもしてこの記事をいつでも見れるようにしておいてほしい。
2004年〜2006年:結成初期
back numberは失恋をきっかけに結成された。
vo.清水が高校時代に付き合っていた彼女に振られたことでback numberは結成された。
彼女は清水と別れた後にバンドマンと付き合ってしまった。そこでそのバンドマンを超えるバンドを作ろうとした。
「バックナンバー」という名前も「型遅れ」という意味合いで名付けた。彼女からしたら型遅れの自分に対する戒めの気持ちもあったのだろうか。
2004年には初めてback numberとしてライブ活動を行った。
最初のライブは群馬県伊勢崎市「Dust Bowl」もちろん小さなライブハウスだがback numberが一歩を踏み出したライブハウスだ。
2005年には初めての自主企画「SAMMY COLOR HEA KEAL BEER 2005」を開催。同時に1st demo音源「GIFT×LIFE」を発表する。
2006年〜2008年:準成長期
この3年間はback numberにとって最初の成長期と言える。
2006年「え、これ3つで1000円ですか」2007年「足痛い奴は帰れ2007」と2年連続して自主企画を行った。
2007年にはFM群馬主催「ROCKERS2007」で100組以上のバンドの中から準ベストロッカーズ賞を受賞する。
また同年・初ワンマン「ひとりでできるもん'07」を前橋DYVERで開催。ソールドアウトで幕を閉じた。
群馬県内での活躍が注目され始めると清水伊与吏の出身地群馬県太田市のコミュニティFMラジオ局「FM太郎」でレギュラー番組「back numberのpizza small world!!」が放送開始。(2014年終了)
2008年には500組以上の一般公募の中から選出され「湘南音祭」に出場する。
たった3年間でワンマン企画から大型野外フェスへの出場まで果たすことができた。
2009年〜2011年:芽吹き期
2009年にはミニアルバム「逃した魚」をリリースする。
「逃した魚」は清水伊与吏自身を逃した魚と表現し、元カノへ向けて「すべての物語とその終わりに感謝します」というメッセージカードが同封されていた。
実際に現在のback numberの活動を見れば「逃した魚は大きかった」と言わざるをえない。
インディーズバンドとしてback numberも例にもれず活動していた時期だった。
2010年にはフルアルバム「あとのまつり」をリリースする。
2011年には「はなびら」でメジャーデビュー。同年には「花束」もシングルとしてリリースされ一気に人気バンドへの仲間入りを果たした。
back numberメジャー2stシングル「花束」はカウントダウンテレビのエンディングにも採用され当時のback numberにとっては名刺代わりになる一曲となった。
2012年〜2016年:ヒット曲大量生産期
2012年〜2016年にかけてのback numberはリリースする曲が全てヒット曲となった。CMやドラマ、映画とのタイアップ曲も多い。
2012年 青い春(フジテレビ系土曜ドラマ『高校入試』主題歌)
2013年 高嶺の花子さん
2014年 fish
2015年 ヒロイン(JR東日本『JR SKISKI』CMソング)
2015年 クリスマスソング(フジテレビ系月9ドラマ『5→9〜私に恋したお坊さん〜』主題歌)
2016年 ハッピーエンド(映画『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』主題歌)
back numberの発表するシングル曲のうちこれだけの数がタイアップ曲として採用されている。
また、ヒット曲が多くなるにつれ彼らの活動も大々的になっていく。
2013年には日本武道館で初ワンマンライブを敢行し即日Sold Outになった。
2014年にはニッポン放送「オールナイトニッポン」火曜レギュラーパーソナリティーに就任
2014年 横浜アリーナで初アリーナ公演を開催。即日Sold Out。
2016年ベストアルバム「アンコール」を引っさげ全国アリーナツアー「All Our Yesterdays Tour2017」を開催
2017年〜現在:確固たる立ち位置を確保期
バンドといえばいつの時代も自分たちの立ち位置を模索しながら1年を過ごすものだと思っている。かわい子ぶっている某イケメンアイドル事務所のタレントも可愛い路線だけでは生きていけない年齢に達すれば、「カッコ良い」という路線に変更していく。
back numberは2017年までの恋愛ソング、ヒット曲の数々で確固たる立ち位置を確保したと言ってよい。
だからか2017年には今までと大きく違う印象の「ARTIST」や今までの恋愛よりももっと世界観が広い「瞬き」をリリースできたのではないだろうか。
デビューし、「花束」「高嶺の花子さん」と人気が出た2013年には「FUNKY MONKEY BABYS」(ファンモン)が解散した時期と重なっていた。
「ファンモンの後釜で恋愛枠を取れた」
と影で思っていた人も多いが、back numberはファンモンの変わりではなく新しいバンドのポジションを確立した。
back numberの音楽のイメージ
back numberを聞いている世代は10代〜20代がメインになるだろう。
ライブ会場へ足を運べば30代の姿もちらほらと見受けることができる。
主にback numberの作る曲は恋愛系が多く「この曲のような恋愛がしたかった」と多くの人が共感している。
歌詞がストレート
back numberの中でもハイテンポで人気も高い「高嶺の花子さん」という曲がある。
高嶺の花子さんの歌詞はストレートで心うたれる。
会いたいんだ 今すぐ その角から
飛び出してきてくれないか
夏の魔物に連れ去られ 君の元へ
生まれた星のもとが違くたって 偶然と夏の魔物とやらの力で
僕のものになるわけないか
最後は自分のものにならないと諦めることって男子にとっては日常茶飯事だ。
好きな人のことを考えてあれこれ想像や妄想するのも男子の楽しみの一つだ。
女子もそうなのかもしれない。
憧れの男子とどこに出かけたい、こんなことをしたい、あんなことをしたいと妄想を膨らませるが実際は叶わないことが多い。
結局、恋愛なんて自分の想い通りにいかないと思わせてくれるのがback numberだ。
ダサい恋愛
back numberの中でもトップ3に入るくらいダサい恋愛をしているのが「世田谷ラブストーリー」だろう。
「世田谷ラブストーリー」の歌詞はこのようになっている。
もう終電に間に合うように 送るようなヘマはしない
もうしないからさ
彼女か女友達なのか気になっている子を終電で帰してしまうことを後悔している。次に会うときにはゆっくり過ごそうとしているのだろうか。それともただエッチなことをしたいだけなのか。
彼女を送った後にはこんなことを言っている。
ついさっきまでこの街に 君がいたのか
あぁ 君がいたのか
ここまで後悔してダサい恋愛をした曲はback numberの中でも世田谷ラブストーリーくらいだろう。とにかく歌詞がダサすぎる。
この「世田谷ラブストーリー」は短編映画にもなっているので興味がある人は見るようにしよう。
等身大の歌詞
back numberの歌詞は等身大で聞いている人に投げかけるような言葉もたくさん入っている。代表的なものは「花束」だろう
どう思う?これから 二人でやっていけると思う?
んー どうかな? でもとりあえずは一緒にいたいと思ってるけど
そうだね。だけどさ最後は私が振られると思うな
んー どうかな? でもとりあえずは一緒にいてみようよ
付き合ったばかりか半年以内のカップルが語り合うところを歌詞で表現しているのだろう。このごく自然なやり取りを歌に乗せて大ヒットさせたのだからback numberは底知れぬポテンシャルを持っているのだろうと思ってしまう。
さらに
浮気しても言わないでよね
知らなければ悲しくはならないでしょう
賛否両論ある歌詞だが、こんな弱気で相手の顔色しか伺っていない歌詞が今までの恋愛ソングであっただろうか。
そういう歌詞の作り方から見ても清水依与吏・back numberのポテンシャルを評価せざるをえない。
清水伊与吏・歌への考え方
清水伊与吏は過去に受けたインタビューで「恋愛はどんなに頑張ってもどうにもならないことがある。だから歌にするしかなかった」と語っている。ここで結成の話に戻る。
back numberは振られた彼女を見返すために結成されたバンドだ。
恋愛でどうすることもできなかった清水伊与吏が出した答えは音楽で見返すこと。このベースにある考えを糧に今日まで音楽を作ってきているのだろう。
ファンと共に歩むback number
back numberを語る上で欠かせないのはback numberとファンの近さだ。
曲には主人公が存在し、その主人公に清水伊与吏の影がどことなく入っている。
その主人公にback numberのファンは一喜一憂するのだろう。
どうしても恋愛の傷は治りにくいし、傷をいつまでも負って毎日を生活していかなければいけない。
そんなとき、back numberの曲の主人公たちは常に自分に寄り添ってくれているのだ。
曲でもライブでもファンとの間が近いとはっきり言える。
back numberは今でも小さなライブハウスでファンとゼロ距離のライブ活動を行っている。
題して「One Room Party」。back numberのファンクラブは「One Room」と呼ばれている。そのファンクラブ限定イベントになる。
これからもずっと、テレビやアリーナにいかなければ会えないバンドではなく小さなライブハウスでも会うことができるバンドでなければいけない。
back numberのライブとは?
もちろん最初はback numberも小さなライブハウスで実績を積むしかなかった。
今やホールツアーだけでなくアリーナツアーも実施しているback numberのライブはどのようなものなのだろうか。
舞台へのこだわり
LEDスクリーンと一緒に大型ビジョンを配置しアリーナ・ホール問わず観客がフェアに楽しめる空間作りを意識している。
インディーズ時代には野外ステージでもライブをしていた。
小さなライブハウス時代からも一緒でライブは観客とフェアに楽しむ場と解釈しているのだろう。
清水伊与吏ライブへの考え方
2017年さいたまスーパーアリーナで行われた「All Our Yesterdays Tour 2017」で清水伊与吏のバンド活動・ライブ活動に対する考え方が顕著に見られた。
この日はback numberとして初のさいたまスーパーアリーナでの公演。
2daysの2日目だった。
前日から清水伊与吏の喉の調子が悪く「歌えない」と思っていたという。
「でも、歌えなくって観客に『今日じゃない方が良かった』『観に来なかったら良かった』と思われたら曲もかわいそう」
とアンコールのMCで語っていた。
バンドや自分のことも大切だが、『曲を愛している』と伝わる言葉だ。
声が出なくても全力で歌うと心に決めると清水伊与吏はライブに全力全霊で臨んでいる。
「俺たちを観に来てくれた人が『back number好き』『back numberのライブ行ったけど最高だった』と話せるようなバンド作りをしていきたい」
ここまでファンに向かって正直に言えるとファンも自信を持って応援できる。いや、応援しなければという気持ちにもさせてくれる。
ライブでの盛り上がり
back numberの曲はバラード曲が多い。実際にライブではオーディエンスが手を上げて曲に乗ることはないと思っていたが大違いだった。
「百聞は一見に如かず」とはまさにこのことを言う。
back numberの中でもハイテンポになる「スーパースターになったら」ではライブの定番キャノン砲から銀テープが放たれ、清水伊与吏は「愛しているぞ」と叫ぶ。
「高嶺の花子さん」では客席が歓声と笑顔で包まれ両手を突き上げライブを盛り上げる。
そこらへんのロックバンドよりも全然ロックだった。
back numberなんて草食系男子が彼女と自宅でコーンポタージュでも飲みながらまったり聞くバンドだろうと思っていた自分をぶん殴ってやりたい。
back numberの曲作りと群馬県
back numberの曲にはモデルが存在する。
その多くが群馬県と言われている。
それならばと今までback numberが作ってきた曲とそのモデルがどこなのかを紹介していこう。
西藤公園
今 君を抱き寄せて 大丈夫って言えたら何かが変わるだろうか
見下ろした街と 見上げた星空だけじゃ
塗つぶせないだろうか
この一節を歌に込めるきっかけとなったのは群馬県太田市にある西藤中央公園だ。閑静な住宅街にあり、どこらへんにでもある公園だが清水依与吏には特別な公園に見えたのだろう。
歌詞の中にもある『君』との思い出の場所なのは確かだ。
清水依与吏が過ごしたと思われる東屋は今や中学生の溜まり場になっている。
この東屋は「花束」の冒頭の歌詞。
どう思う?これから 二人でやっていけると思う?
んー どうかな? でもとりあえずは一緒にいたいと思ってるけど
そうだね。だけどさ最後は私が振られると思うな
んー どうかな? でもとりあえずは一緒にいてみようよ
を当時の彼女と話し合った場所としても有名だ。
風の強い日
風の強い日の歌い出しにこんなフレーズがある。
ケーキ屋の前を通りながら
あなたと行った場所を思い返してみる
雨上がり 風の強い日
このケーキ屋。実は漬物屋なのだ。
歌詞通りであれば清水依与吏もここを歩き「あなた」と何かしらの思い出を作っていたことになる。
チェックのワンピース
夜の街を見下ろしながら 何となく気づいたことは
あんなに綺麗に光ってたってさ
自分は見えないんだよな
チェックのワンピースのほぼ全てをこの一文で表現できていると言っても過言ではない歌詞。強烈なインパクトを与えてくれている。
そんな「夜の街」は清水依与吏の出身地である太田市であり、「見下ろし」ているのは太田市を一望できる金山城跡という小高い展望台だ。
夜になれば太田市を始め群馬県の夜景を一望できるが、走り屋も多い。女性だけで行くには少し危険な場所なので注意が必要なのかもしれない。
電車の窓から
生まれて育った 街の景色を
窓の外に写しながら
銀色の電車は通りすぎていく
僕を乗せて通りすぎていく
地元を歌ったこの歌詞に出てくる「銀色の電車」は東武伊勢崎線の車両を指している。清水依与吏が通っていた伊勢崎商業高校に通う際利用していた路線。
清水依与吏の考えるback numberの恋愛ソング
清水依与吏は某雑誌のインタビューでback numberの恋愛ソングについて語っていた。
この企画では「恋の始まり」「恋の最中」「恋の陰り」「恋の終わり」と4段階で数曲ずつ選ぶようになっていた。
詳細の記事はこちらを見て欲しい。
まとめ:back numberなんて聞かなければよかった
すべての記事を読んでみてどうだろうか。
彼らほど等身大でたまにバチバチにかっこよくて、たまにボロクソに格好悪いバンドはいない。でも、その等身大さがファンを魅了しているのだろうと思う。
back numberの作る曲は誰も一人にはさせない。
曲に登場する主人公たちが必ず寄り添ってくれる。
だからこそback numberの曲は一度聞いて自分を当てはめてしまうと一生抜け出せないほどの依存性を出してしまう。
裏を返せばいつでも心に音楽として寄り添ってくれるが、大好きな人と聞いた曲や思い出の曲になればなるほどback numberなんて聞かなければよかったと思わせられるのではないだろうか。
そういう管理人も何曲かback numberによって寄り添われている曲がある。
これが辛い一曲にならないようにまた明日からも頑張っていくしかない。
【みやかわくん】が【スターランド】でメジャーデビュー!ぼくりりも楽曲提供!【On your Mark】も名曲!
現役大学生シンガー【みやかわくん】がぼくのりりっくのぼうよみが楽曲提供をした「スターランド」でメジャーデビューした。みやかわくんはYouTubeで活躍し人気に火がついた。またペン回しでも活躍している異色の持ち主だ。
今回はメジャーデビューすることになったみやかわくんが有名になった理由や、みやかわくんの魅力について紹介していく。
みやかわくんプロフィール
東京都式根島出身。
兄弟は3兄弟でみやかわくんは次男。
妹はみやかわくんの公式Youyubeチャンネルに出演している
ファンの愛称は「みやなー」と呼んでいる
またペンスピナー(ペン回し)として活躍もしている。
みやかわくんはYutuber
みやかわくんはYouTube上に自身の公式チャンネルを開設している。
俗に言うYoutuberだが企画をしているわけではなく「歌ってみたシリーズ」をしている。
その中でもflumpool「君に届け」を歌ってみた動画は2018年6月に1000万回再生を迎えた。
この動画は2017年3月に投稿され、人気が出るきっかけとなる。
初顔出し動画だった
「君に届け」の動画がなぜ人気になったのかと分析すればそれまで顔出しをしていなかったからという一言に尽きる。
今まで出していなかったのにもかかわらず、この曲だけはフルバージョン顔を出しているのだ。
そのルックスも爽やかで街中の男子学生感がすごい。
今まで自分の頭の中でしか「みやかわくん」を想像できていなかったのが一気に具現化され人気に火がついたのだろう。
動画へのこだわり
みやかわくんは歌ってみたシリーズのYoutuberであるが、生粋のYoutuberでもある。
「君に届け」以降に投稿した「ONE OK ROCK【The Beginning】」ではPV風動画を作成するとしてドラム・ベース・ギター・マイクを全ておもちゃで揃え演奏して見せた。
こうした小さな動画へのこだわりがみやかわくんを応援するファンに届いているのだろう。
【みやかわくん】ONE OK ROCK「The Beginning」歌ってみた
みやかわくんCDデビュー
みやかわくんは2017年12月にアルバム「On Your Mark」でCDデビューする。
ボーカロイドで有名な「ブリキノダンス」「アンチビート」などをカバーしたほか、オリジナルソングを3曲詰め込まれている。
君に届けの投稿から8か月でCDデビューまでこぎつけたのだ。
ライブ活動
みやかわくんは今までZepp DiverCity TOKYOでワンマンライブを成功させている。
2018年4月は【みやかわくん Live Tour 2018】で7か所を回ったほか、【OTODAMA SEA STUDIO 前夜祭2018 Day1】【METROCK 2018 OSAKA】など大舞台でも活躍してきた。
そこへきて2018年6月27日メジャーデビューが決まったのだ。
みやかわくんメジャーデビューはスターランド
みやかわくんがメジャーデビューしたアルバム【STAR LAND】のリードナンバー「スターランド」はみやかわくんが初めて作詞作曲をした。
【Star Land】には全国ツアーで披露していた「Nobody knowns」「東京シグナル」なども収録されている。
iTunes Store限定版にはUNISON SQUARE GARDEN「シュガーソングとビターステップ」のカバーがボーナストラックとして収録されている。
どうせ買うならiTunes版を購入してみてはどうだろう。
みやかわくんの魅力
みやかわくんの記事を書くにあたり彼の魅力はどういうところなのだろうと思った。
出てきた答えは「等身大」だ。
どこにでもいそうな男の子が、YouTubeというインターネットの海に歌ってみた動画を投稿したらバズってしまった。
YouTubeの視聴年齢は必然的に若い世代が多い。
Twitter経由でもInstagram経由でも若い世代に「等身大」の有名人が広まっていったのではないだろうか。
他のYoutuberでいうのなら「すしラーメンりく」だろうか。
自分のクラスにはいなくても隣のクラスや下の学年にいそうな男の子。
そういう純粋無垢な姿が多くのファンを集めていると推測できる。
【清水ミチコ】がフェスに出てライブをする理由!夫や子供は?
ものまね女王の【清水ミチコ】が精力的にライブ活動を行っている。ものかねタレントだけでなくナレーター・女優・ラジオパーソナリティー・歌手としても活動している。
すでにテレビメディアを中心に安定した立場を保持している清水ミチコがなぜライブをするのだろう。みんなのお母さん【清水ミチコ】に迫っていく。
清水ミチコプロフィール
1960年1月27日生
座右の銘は「隣人は芸の肥やし」
特技はピアノの弾き語りものまね
主なレパートリー:桃井かおり、松任谷由実、大竹しのぶ、平野レミ、矢野顕子
Steinway&Sonsのグランドピアノを所有している。
清水ミチコデビューまでの道のり
短大に入学していた当時、ラジオ番組にネタを投稿するようになる。いわゆるハガキ職人だ。自分のネタがラジオで紹介されると自信がつき、1983年10月にラジオ番組「クニ河内のラジオギャグシャッフル」の構成兼出演者になった。
1986年からはライブ活動も行うようになる。そこで披露したものまねが評価され1987年にフジテレビ「冗談画報」でテレビデビューを果たす。
1987年に「森田一義アワー笑っていいとも」に出演したことで全国区のタレントへとなる。
同年にラジオ番組ディレクターの坂田幸臣と結婚する。
1988年に長女を出産。
清水ミチコの一人フェス
2015年に清水ミチコは日本武道館で「一人フェス」を開催した。
日本武道館の公演は3回目だったが会場には8000人のファンが集まった。
今回の「清水ミチコ一人フェス」ではスペシャルゲストとして兼ねてから清水がファンと公言している矢野顕子が出演した。
矢野顕子の曲を演奏したほか、SEKAINO OWARI、中島みゆき、瀬戸内寂聴など多くのものまねを披露し2時間半の公演を終わらせた。
清水ミチコの出演情報
清水ミチコは2018年になり精力的にフェスへ参加している。
2018年5月には阿蘇ロックフェスへ出場し忌野清志郎の曲を演奏した。
2018年8月に開催されるROCK IN JAPAN FESTIVALにも初参戦している。
さらに2018年9月に群馬県で開催される山人音楽祭にも出演することが先日決まった。
ロックフェスでものまねタレントが何をするのか気になる。
しかし、清水ミチコはただのものまねタレントではない。
演奏できる曲が沢山ある彼女のステージを是非今年注目していきたい。
歌手【かとうあい】飛び込み営業は3年間で24000軒!単独ライブを前にしたかとうあいを追う!
フジテレビ系人気バラエティ番組「アウト×デラックス」に出演したかとうあいという歌手がいる。なんと3年間で24000軒ものクラブやラウンジ、スナックのお店を流しで歌った。平成の世に流しでご飯を食べているなんてことが驚きだがストイックな姿勢の裏側を見ていこう。
今回紹介するのは流しのシンガーソングライターかとうあいだ。
かとうあいプロフィール
1994年8月22日生。
合言葉は「全人類とお友達になりたい
好きな食べ物:肉と砂糖とパン
特徴:滑舌が悪く話が聞き取りにくい
かとうあいは母子家庭
かとうあいは島根県の田舎で育った。
母子家庭だった【かとうあい】は高校在学中にアルバイトをしお金を貯めます。
なんとその額は「200万円」
高校生のアルバイトで200万円貯めるのは並大抵の努力ではできない。
この200万円を元手に音楽の専門学校の学費や大阪での一人暮らし代を工面した。
高校生の間は3つのアルバイトを掛け持ちしていたという。
ファミリーレストラン・喫茶店・回転寿司
どれも接客業をしていたのは歌手として活動していくという強い決意があったからなのではないだろうか。
かとうあいの努力は実る!
滑舌が足を引っ張る
大阪へ生活基盤を移してからもかとうあいはアルバイト生活に勤しんでいた。
コンビニを始め接客業で生計を立てようとしていたがどうしても長続きしなかった。
その理由は滑舌の悪さだった。
高校生であれば笑って許してもらえた滑舌も社会人になると受け入れられなかったようだ。
救う神現れる
そんなかとうあいを救ったのは音楽専門学校だった。
アルバイトがないかとうあいにアルバイトの斡旋をしたのだ。
それが「関西コレクション」の裏方スタッフだ。
イベントの裏側も見れてお金にもなるのでかとうあいにとっては非常にありがたいアルバイトだったようだ。
イベントスタッフとして働いていると芸能事務所関係者から話し方が面白いと注目を集める。
その芸能事務所へ入ると「アウト×デラックス」への出演が決まった。
芸能活動開始
「アウト×デラックス」出演以降はかとうあいのキャラクターに惚れた他テレビ局やラジオ局スタッフのおかげで多くのメディアに出演するようになる。
芸能活動がうまくいくかのように思えたかとうあいは芸能事務所との契約が解除を迎える。
かとうあい流し生活スタート
かとうあいは音楽だけで食べていくために流しとしての生活をスタートした。
スナックやクラブなどへ出向き「一曲歌わせてくれ」とお願いをする
成功と失敗
歌えた分だけ歌えなかったお店もある。
かとうあいは歌を歌わせてくれたお店の名刺を必ずもらうようにしている。
現在、彼女の手元には8700枚の名刺がある。断られたお店は15000軒以上。
3年間で24000軒以上のお店を回っていることになる。
成功率4割でも音楽が好きだから流しとして生きていけているのだろう。
23歳の女の子
ここまでアクティブに活動しているがかとうあいは23歳の女の子の顔をすることもある。
お店には絡んでくる大人やさっきまではご機嫌だったのに不機嫌になる大人など様々な大人の人間交差点だ。
お店の扉を開けるまでどんな客がいて、どんな客が絡んでくるのかわからない。
時には怖いと感じてしまうこともあるという。
お店の人の優しさ
かとうあいがお店で歌わせてもらうとき、多くのお客さんはカンパやご飯をおごってくれるという。
それだけで3年間ご飯を食べていけている。
変なお客さんも多いスナックだが大社長や人情味あふれる昔気質の人間も多い。
スナックは人間交差点と言われる所以はこういうところだろう。
歌を歌うしか道がない
かとうあいは歌を歌うしか道がない。
2018年8月23日には大阪・なんばHatchで単独ライブをすることが決まっている。
すでにsold outだ。
大阪単独ライブ以降は地元島根県を皮切りに全国ライブツアーへ出向くという。
かとうあいには歌を歌う他道がないと本人が言っている。
ぜひみなさんの地元へかとうあいが出向いた際は応援をしてほしい。
【Shiggy Jr.】お手上げサイキクスが斉木楠雄のΨ難の主題歌に採用!大人化計画とは?
Shiggy Jr.(シギージュニア)は男女で構成された4人組ロックバンドだ。Shiggy Jr.の『お手上げサイキックス』は2018年5月にリリースされ、アニメ「斉木楠雄のΨ難」でオープニング曲に採用されている。
Shiggy Jr.のボーカル・池田智子は可愛いとインターネット話題になっている。池田智子見たさにライブへ足を運ぶファンも多いのではないだろうか。
そんなShiggy Jr.は2016年から「大人化計画」を掲げて活動しているという。
Shiggy Jr.とはどういうバンドなのか、そして大人化計画とはどういったものなのか見ていこう。
Shiggy Jr.のメンバー
池田智子
原田茂幸
ギター / リーダー
青山学院大学卒業。
森夏彦
ベース。早稲田大学卒業。
諸石和馬
ドラム。早稲田大学卒業。
メンバー全員が大学卒業というインテリ集団がシギージュニアだ。
SHiggy Jr.結成の経緯
2012年
青山学院大学の同級生だった池田と原田が3ピースバンドを結成。
原田がギターボーカルで活動していたが、女の子ボーカルを入れたいとのことで池田が加入することになった。
2014年
現在のメンバー体制になる。
2015年
「Shiggy Jr.のオールナイトニッポン0」がスタート。主に池田がパーソナリティーを務めている。
6月には「サマータイムラブ」でメジャーデビュー。
サマータイムラブは発売前からFM802などでヘビーローテションで再生されていた。
音楽性の変化
Shiggy Jr.の音楽性は「ポップでポップなバンド」でしたが「ハイブリッドポップスバンド」に変わった。
Shiggy Jr.のポップは一般的なキラキラした明るいポップではなくロックやソウルなど様々な音楽の良いところを合わせて製作している。そのためいろいろなものが混ざっているハイブリッドポップスを名乗っている。
お手上げサイキクス
Shiggy Jr.の楽曲は過去にもアニメに採用されたことはある。
「key of life」はテレビ東京系アニメ「リルリルフェアリル〜妖精のドア〜」ED
「Beautiful Life」はNHK・Eテレテレビアニメ「境界のRINNE」ED
そしてお手上げサイキクスが「斉木楠雄のΨ難」第2期第2クールOPに採用された。
【sads】の活動休止に僕らの心は忘却の空
sadsが2018年末内いっぱいで活動休止することを発表した。sadsといえばボーカルの清春を中心に20年も活動してきて多くのファンを魅了してきたビジュアル系バンドだ。現在、対バンツアー中のsadsの代表曲「忘却の空」を紹介しつつsadsの戦歴をたたえていこう。
sadsのメンバー
- Guitar: K-A-Z (2010 - )
- 栄喜 (SIAM SHADE) とのユニットDETROXとしても活動していた。
sadsの代表曲「忘却の空」
sadsの代表曲といえば「忘却の空」だろう。
TBS系バラエティ番組「水曜日のダウンタウン」でも歌詞が聞き取れないと話題になった。
忘却の空以外にも有名曲はあるが一番の代表曲は「忘却の空」だろう。
まとめ
sadsは復活するのだろうか。
解散でないのなら復活するチャンスはいくらでもあるのではないだろうか。
またいつかsadsらしいキビキビした音楽をお茶の間に届けて欲しい。
【Glim Spanky】いいからライブで松尾レミの声を聞け!
男女2人組で活躍する音楽ユニットGlim Spanky(グリムスパンキー)が注目を集めている。メンバーは松尾レミと亀本寛貴の2人だが音楽幅の広さは東京スカパラオーケストラを超えても良いくらいだ。
Glim Spankyは桑田圭祐・佐野元春など大物アーティストから支持を得ていて最近の歌だけ歌える歌手とは違う。Glim Spankyが多くの大物アーティストだけでなくファンの心を掴んで離さない理由の1つはVo:松尾レミの声だろう。松尾レミの奥深さとそれを支える屋台骨・亀本寛貴について紹介していく。
Glim Spankyメンバー
Vo:松尾レミ
長野県出身。
Glim Spankyのほとんどの曲で作詞・作曲を行っている。
子供の頃からゴスペルを習っていた。
祖父は日本画家で祖父の影響で家族には画家が多い。
幼い頃からRADWIMPS、BUMP OF CHICKENなどから音楽の影響を受けていた。
Gt:亀本寛貴
長野県出身。
松尾レミとは松川高校で出会った。
学年が1個上で松川高校では生徒会長(松尾レミは生徒会副会長)。
高校在学中にL'Arc-en-CielやGLAYに影響されギターを始める。
Glim Spankyが結成される
Glim Spankyは長野県立松川高校で出会うことになる。
2007年。当時、高校1年生だった松尾レミは文化祭でコピーバンドをやりたいと思い「Glim Spanky」を結成する。
軽音楽部が禁止になっていた同校ではバンド活動は続かなかったが1個学年の上だった亀本寛貴を含め合計4人となり活動する。
2008年ソニーミュージック主催のコンテストで優勝。
2010年活動拠点を東京に移すため松尾が日本大学芸術学部を受験。名古屋の大学へ通って居た亀本も埼玉県内の大学へ入り直す。ドラムとベースは長野に残ると言ったためここからGlim Spankyは2人組で活動することになった。
2013年全国流通盤「MUSIC FREAK」をSPACE SHOWER MUSICからリリースする。
Glim Spankyメジャーデビュー
Glim Spankyは2014年ユニバーサルミュージックグループからメジャーデビューする。
デビューはミニアルバム「焦燥」
2015年シングル「褒めろよ」はテレビ東京系列「太鼓持ちの達人」に主題歌として採用される。
その後もライブハウスのみならず野外フェスにも精力的に参戦していて2018年には10-feet主催の「京都大作戦2018」にメインステージで出演することが決まった。
Glim Spankyの音楽性
Glim Spankyの音楽性を一言で言えば「ブルース」だろうか。いや、「懐メロ」なのだろうか。もしかしたら「ゴスペル」なのかもしれない。
松尾レミの作る曲は少し懐かしい気持ちにさせるメロディーラインだ。
洋楽を日本語に直して歌っているようにも思える。
懐かしいサウンド
Glim Spankyを音楽的に語れば懐かしいサウンドが特徴としてあげられる。
中でも1960年代〜70年代のブルースをベースに音楽が作られていると言っても良い。
そんなブルース調のメロディーにしっかり会うのが松尾レミの低くてパンチの効いたハスキーボイスだ。
懐かしいサウンドなだけにバラードがよくあう。
バラードだけでも良いくらい。
日本と海外の音楽の違い
Glim Spankyの曲はどちらかと言えば世界基準に作られている。
一言で言えば日本では人気が出にくい曲だ。
実際にタイアップ数を見れば一目瞭然。
Glim Spankyもタイアップは少なからずきているがSHISHAMOやKANA-BOONに比べるとどうだろうか。
あの2バンドがタイアップ数が多すぎるのかもしれないが…。
海外では絶対と言っていいほど人気が出るバンドだろう。
それを証明するのが2015年のフジロックだ。
フジロックで圧巻の演奏
フジロック2015では2日目レッドマーキーステージの朝イチを飾った。
グリーンステージの方が有名アーティストが来るのでレッドマーキーステージは人がまばらになりがちだがGlim Spankyは違った。
2日目朝イチという条件の中、見事多くのオーディエンスをうならせたのだ。
Glim Spankyを桑田佳祐が絶賛
桑田佳祐と言えばサザンオールスターズのメンバーであり、個人でも多くの名曲を排出している変態おじさんだ。そんな桑田佳祐が2015年末にTOKYO FMの冠番組「桑田佳祐のやさしい夜遊び」で「2015年ベスト邦楽シングル」をランキング付けした。
そこでGlim Spankyは見事2位に入ることができたのだ。
これで一気に人気がついたGlim Spanky。
実際、同世代バンドとは曲調が異なると言われても桑田佳祐に好きだと言われれば自分たちのやってきた音楽が間違ってはいないと思えるだろう。
Glim Spankyの曲解説
Glim Spankyー怒りをくれよ
「怒りをくれよ」は今までのGlim SpankyにしてはBPMが早い。
一瞬聞けばSuper fryかと思うほどの声の太さとハスキー具合。
「怒りをくれよ」は「ONE PICE」の劇場版で主題歌に採用されたが、その採用を推したのはワンピースの作者・尾田栄一郎だ。
Glim Spankyー美しい棘
美しい棘はミニアルバム「I STAND ALONE」のリード曲。
美しい棘は「愛」を表している。
たまには棘として刺さるような言葉も愛があることを表現しているこのリードナンバーを一度は聞いてみてほしい。
【sumika】片岡健太(年齢33歳)がイケメンすぎてつらい!彼女なんて出来て当たり前だ!
2019年6月12日にリリースされた『イコール』を歌うsumikaのイケメンボーカリスト 片岡健太。彼は元からイケメンではあったが、あくまで川崎市単位のイケメンだった(片岡健太の出身地は川崎市)。
そんなsumikaの片岡健太が世界的なイケメンになり世の女性のみならず男性からも評価を得た要因とはなんだろうか。
実は片岡健太はそこまでのイケメンではなかった時代がある。片岡健太のイケメンへの道のりを紐解いていこう。
ちなみに片岡健太に彼女がいるかいないかはわからないが、彼女がいて当たり前なほどイケメンだということをお伝えしておく!
- sumikaの片岡健太とは?
- 片岡健太の年齢は?
- sumika片岡健太のイケメンと不細工の境界線
- sumika片岡健太のイケメンのベース
- 片岡健太のあざとさ
- 結論:片岡健太はイケメンすぎる!だから彼女いたってええやん
sumikaの片岡健太とは?
片岡健太は神奈川県川崎市出身。
sumikaではボーカル兼ギター
sumika結成前は2008年よりbanbiというバンドで活動していた。
bambiは2008年〜2013年まで5年間活動している。
2015年に声が出なくなり休養を発表した。
片岡健太のイケメンさでsumika人気があるものだと思っていたがそれは間違いで多くのファンから支持を受けている根底にはシッカリしたポップスさとメロディーラインが構築されているからだろう。
で、今回はsumikaの話ではなく片岡健太の話。
片岡健太がなぜイケメンになっていったのか!
いや!逆説で片岡健太がいつまで不細工だったのかを解明していこう。
片岡健太の年齢は?
片岡健太は2018年6月現在で33歳(推定)だ。
9月30日生まれの片岡健太はまるで20代後半でしかいられない魔法にかかってしまったかのように「年齢通り」に見えない。
何か若造りをしているわけでもなさそうだが片岡健太ほど年齢通りに見えない人も珍しい。
ぱっと見新卒の社会人くらいに思える人もいないか?それはやりすぎか?
applemusic-info.hatenablog.com
sumika片岡健太のイケメンと不細工の境界線
男性の好みについては女性でも多種多様だ。
片岡健太が格好良いというよりか現在のスタイルにいつ頃から変化していったのかを考察していこう。
時は2012年まで遡る。
2012年 banbi時代
当時、banbiで活動していた片岡健太は広島で行われたイベントに出演する。
その当時の映像がこちら。
SUNMALL LIVE ON RADIO 4月28日ゲスト banbi
2012年当時の年齢は27歳(推定)。
若干今よりも老けて見えなくはないか?
というかなぜ前髪がパッツンになっているのだろうか。
髪の毛は茶色。眉毛も染めているか。
ここまで人気も代表曲もないが与えられた仕事に対して真摯に取り組んでいる姿が見受けられる。
2013年 sumika結成
2013年にsumikaが結成された。
この当時の映像がこちら。
sumika / 雨天決行 【sumika familia2013 Ver.】
現在の片岡健太とそこまで変わっていないように思える。
このライブの後に行われた記念撮影だろう。
片岡健太の周りを多くのスタッフが囲んでいて彼の人望の厚さを痛感する。
2014年 ソーダ時代
この写真は2014年の写真だが雰囲気は伝わるだろうか。
これはsumika「I co Y」収録曲「ソーダ」のMVの撮影時期に近いことがわかる。
banbi時代に比べると片岡健太に爽やかさがプラスされた印象を受けないか。
しかし、2014年「I co Y」のリリースツアー渋谷CLUB QUATTROでのライブでのMCの映像がこれだ。
世界1のギタリストと 世界1のドラマーと
素敵なゲストメンバーと一緒に
sumikaをもっともっと大きくして
あんたらが「大事なお知らせ」っていう「お知らせ」に震えなくてもいいような世界を作ります。
言っていることが格好良い。
こんなこと片岡健太しか言えない。
常にこう考えているのだろう。それくらいファンのことを思っているのだろう。
だからこそ人格が顔に出て優しい人柄が溢れ出ているのだろう。
2015年 グライダースライダー時代
sumikaが2015年にリリースした「Vital Apartment」に収録されている「グライダースライダー」。
このMVの片岡健太を見ていこう。
sumika / グライダースライダー【Music Video】
2015年時代の片岡健太は30歳(推定)。
髪の毛を少し茶髪にしている。そして眉毛も茶色に染めていて若干顎にヒゲをたくわえている。
服はシンプルにTシャツで決めて、パンツを8部丈に折って履いている。
2015年 片岡健太活動休止
そしてKey兼Cho:小川貴之が加盟してすぐの2015年5月に片岡健太は体調不良で活動休止をする。
2015年11月28日。渋谷eggmanで初めてsumikaフリーライブが行われた。
350人収容の会場に応募は2300。
そのフリーワンマンライブの最後の片岡健太が生き生きして現在の完全究極体になった映像がこれだ。(1分15秒〜)
【2016/3/9 発売】sumika / 『Lovers / 「伝言歌」』Trailer
2016年 Lovers時代
sumikaの代表曲であり名刺にもなっているのがLoversだ。
結婚式にピッタリな一曲でYoutubeでの再生回数もsumikaの中でトップだ。
フェスに出演した際も必ずと言っていいほど演奏していてsumikaの事をよく知らない人でも知っているのではないだろうか。
LoversのMVで片岡健太は軽くパーマをあてシャツにサスペンダー、蝶ネクタイと「名探偵コナンくん」スタイルで登場している。
髪の毛は黒色になっており眉毛がちょうど隠れる長さだ。
シャツはジャストサイズで身体の細さが判明する。
どちらかといえば男らしいわけではなく中性的で「汗をかかなそう」「臭くなさそう」というイメージが先行しそうだ。
2017年 Summer Vacation時代
2017年sumikaにとって一番のヒットはSummer Vacationだろう。
小川貴之も作曲ができ、そのつながりで作曲を小川貴之が作詞を片岡健太が担当している。
sumika / Summer Vacation【MUSIC VIDEO】
このMVはオーディオテクニカとのコラボで実現しており、同社のCMソングにも利用されている。
実際の広告には以下の写真が使用された。
パーマは取れているが黒髪にして眉毛が隠れるようにしている。さらにこの写真では見えにくいが格子柄はロングコートでタートルネックのインナーを着ていることもわかる。
2018年 フィクション時代
2018年sumikaは新曲フィクションをリリースした。
sumikaのライブ当日をMVで再現したという。自然なメンバーの顔を見ることができファンにとっては欠かせない1曲になったが今回は片岡健太のイケメン度合についてだ。
フィクションのMVで注目すべきなのは2番サビ終わりの片岡健太だ。
破り捨てたい時は もう一回
付箋の場所を読み返し
この歌詞を歌っている片岡健太がこれだ。
なんて美白で肌ツヤが良いのだろう。
同じ男でも羨ましくなってしまうほどイケメンだ。
まさにフィクションの良さを伝えるMVというよりか片岡健太のイケメンさを伝えるMVと言っても過言ではない。
sumika片岡健太のイケメンのベース
感がいい人は片岡健太がイケメンになるときの条件についてわかったのではないだろうか。
とは言っても女性の好みは様々でどの片岡健太も好きという方もいるだろう。
あくまで現在の片岡健太をマックスレベルにした場合の話をする。
片岡健太がイケメンになる要素。それは体型と髪型と服装だ。
痩せた事実
事実片岡健太は痩せた。
冒頭に登場するのは片岡健太だ。
現在に比べると10キロ以上は太っていたのではないだろうか。
髪の毛もワイルドに長く茶髪。ヒゲもしっかり生えている。
肩幅ががっしりしていて今よりも逞しい印象を受ける。
この映像(0分37秒〜)では片岡健太にしては珍しいタンクトップ姿を見ることができる。
正直今の中性的なイメージよりもはるかに男らしく野獣のようだ。
2010年当時でbanbiを結成して間もない時期だ。
眉毛を隠す髪型
これが大きなポイントの一つ。
片岡健太は眉毛が出ているとかっこよさが減弱するといえる。
だからこそ「ソーダ」「Lovers」「Summer Vacation」「フィクション」のMVのように前髪で眉毛が隠れているとまとまった印象を受けるのだ。
逆に「グライダースライダー」や「2014年「I co Y」のリリースツアー渋谷CLUB QUATTROでのライブ」を見ると眉毛が気になりすぎてかっこよさが減弱してしまう。
眉毛を隠すとかっこよくなることを片岡健太自身はわかっているのではないだろうか。
服はゆったりとしたものを着る
服装も重要だ。
2016年終わりから片岡健太はライブでもゆったりとした服を多く着るようになった。
「グライダースライダー」のMVみたいなしっかりとしたTシャツではなく、大きめのシャツや大きめのロングコートを好む傾向が強い。
痩せた代わりに大きめの服を着てゆったりした印象を与えようとしているのだろうか。
それにしても似合う。この一言以外出てこない。
片岡健太のあざとさ
片岡健太は自分のかっこいいところをしっかりわかっていてそれをファンに発信している。
もしこれがあざとさではなく自然にやっていることなら片岡健太は平成最大の天然キャラになるだろう。
ライブでLoversを演奏するとき
フェスでもライブでも必ずと言っていいほどsumikaのセットリストに入るのがLoversだ。Loversの歌詞に
涙の訳を整理したくて B5の紙に書き出してみたんだ
という一節がある。
そこで片岡健太は両手を使いB5の紙を表現するのだ。
コレッくらいのお弁当箱に〜♩と同じ方法えB5の紙を目の前に作ってみせる。
さらに「書き出してみたんだ」のところでは左右の人差し指を上下に動かし何かを書いている動きさえする。
この動きを自然にできる32歳男性はいるだろうか。
ライブでSummer Vacationを演奏するとき
Summer Vacationでも同じようなことがある。
狂おしいはずさ 君は言ったんだ
付き合ったらさ 「楽しいかもね」
この歌詞も片岡健太になればライブ中に告白するのと同じになる。
会場にいる女性は自分が言われたのではないかと思いドキドキしてしまうのだ。
わかる。わかるよ。その気持ち。
男でももし目の前で言われたら「え?」ってなる自信がある。
Youtubeの動画を例に
Your Step Up Story Vol.10「sumika」片岡 健太
この映像で片岡健太が紹介されピースをする時の顔。
なんだこれは。
2017年当時は31歳。31歳でこんなにも純粋無垢なピースができる男は片岡健太くらいだろう。いや、片岡健太以外にこんなかわいいピースができる人はいない。
結論:片岡健太はイケメンすぎる!だから彼女いたってええやん
結論は片岡健太は自分をかっこよく見せる方法をしっかりと理解している。
そしてその方程式は片岡以外に当てはまらないというのも大きい。
今後J-pop、J-Rockで片岡健太を超えるイケメンが出てくるか不明だが、2018年までで世界最高のイケメンと言って良い。
そして何より世の男を代表していう!
こんなイケメンでギターもできて歌も上手くて優しい声かけるなんてつらい。
彼女いたっていいよ!何ならいてくれ!!
こっちの記事も見てみてね!
【井上苑子】は【どんなときも。】で一躍有名に!GalaxyのCMで使用された!
井上苑子は神戸市出身のシンガーソングライターだ。井上苑子が一躍有名になったのはGalaxsyのCMで利用された「どんなときも。」のカバーをしていたことだ。
どんなときも。といえば1991年に槇原敬之がy立ったことで大ヒットし、現在でも多くの歌手にカバーされている。
井上苑子が歌う「どんなときも。」の美しさと素晴らしさについて熱弁していく。
井上苑子プロフィール
井上苑子(いのうえ そのこ)
兵庫県神戸市出身
1997年12月11日生
愛称:そんちゃん、sonoko
音楽は母親からの影響で始めた。母親はボイストレーナーとして活動していた。
2009年頃から心斎橋のアメリカ村で路上ライブをスタート。
2010年には当時小学生ながら心斎橋のライブハウスでワンマンライブを行う。
2015年にメジャーデビューするまで数々のスタジオ等で演奏してきた。
井上苑子というシンガーソングライター
井上苑子は心斎橋を中心に音楽活動をしてきた。
最近のシンガーソングライターはポップさや荒削りさがないイメージだが、井上苑子は荒削りさがありどこかに闇を持っていそうな経歴を持つシンガーソングライターだ。
しかし、井上苑子を見ると闇を抱えていないで光の中から生まれてきたのではと思う。
その一方でどこにでもいる女子高生がギターが弾けて…というわけではない。
井上苑子の強みを挙げるとすれば場数を踏んだ経験数だろう。
ライブハウスで演奏してこそシンガーソングライターは輝くと思う。
井上苑子は確実に同世代の歌手の誰よりも場数を踏んでいる。
井上苑子の「どんなときも。」
井上苑子が一躍注目されたのは山崎賢人と飯豊まりえが出演していた「Galaxy S7 edge」のCMで「どんなときも。」のカバーソングが使われたからだ。
「どんなときも。」は1991年に槇原敬之が大ヒットさせた曲で。多くの歌手にカバーされている。
CMは山崎賢人が飯豊まりえを後ろから抱きしめるシーンが印象的だが、このCMで「どんなときも〜どんなときも」と歌っているのが井上苑子だ。
当初、歌手のクレジットは表記されていなかったがインターネット上で反響が大きく歌手名を表記することになった。
その結果、フルバージョンで聴きたいという熱望がSNS上に多数見られるようになり急遽、井上苑子の「どんなときも。」がフルバージョンで配信されることになった。
「どんなときも。」の歌詞
どんなときも。は自分に葛藤しながらも毎日を暮らしている歌だ。
中でも
どんなときも。どんなときも。
僕が僕らしくあるために
「好きなものは好き」と言える気持ち抱きしめていたい
どうしても現代は人の意見に流されやすい。
1991年に人に流されないよう自分を持って行こうと歌に込めていた槇原敬之の先見の明には感動すら覚える。
さらに
どんなときも。どんなときも。
ビルの間 窮屈そうに 落ちていく夕陽に
焦る気持ち 溶かして行こう
ビルの間に落ちていく夕陽を見るのは仕事帰りだろうか、それとも学校帰りだろうか。
誰にでも訪れる日々の終わりに、焦っている心を溶かしてリラックスして欲しいと願ったのだろうか。
まとめ:井上苑子はどんなときも。
井上苑子はどんなときも。で有名になった。
しかし、この曲は井上苑子オリジナルではなく槇原敬之の名曲をカバーしただけだ。
自分の歌で上に這い上がり、場数の違いを見せつけて欲しい。
近年のアイドルだらけのJ-POPに一石を投じるシンガーソングライターは井上苑子だけだと思っている。
炭酸系バンド【サイダーガール】がエモい!エモすぎる!エバーグリーンだけなのか?顔を出さないサイダーガールに迫る!
【サイダーガール】は顔出しをしないバンドとして有名だ。巷では「炭酸系バンド」と呼ばれている。
そして結論から言えばサイダーガールはエバーグリーンだけでなく他にも良い曲をたくさん世に送り出している。
元々はニコニコ動画を通じて各々活動していたYurin、知、フジムラ、トルルの4人で結成された。
他にも顔を出さないバンドは【神様、僕は気づいてしまった】【MAN WITH A MISSION】【BEAT CRUSADERS】が有名だ。これら3バンドは全員マスクや被せ物をしているが【サイダーガール】はライブ以外で顔出しをしない。
【サイダーガール】といえばエバーグリーンというイメージが強いのではないだろうか。
そんな【サイダーガール】の秘密に迫っていこう。
サイダーガールのメンバー構成
元々はYurin、知、フジムラ、トルルの4人で構成された。
2016年にはDr.トルルが脱退してしまい、Vo.Yurin、Ba.フジムラ、Gt.知の3人で活動するようになった。
メンバーに関してはまた別の記事でお届けしようと思う。
サイダーガールの顔
サイダーガールはアーティスト写真(アー写)やジャケットで顔を出さないことで有名だ。
ジャケット毎に女の子が「サイダーガール(girl)」としてサイダーガールの顔の代わりを務めている。
「サイダーガール(girl)」はMVにも出演している。
歴代サイダーガールを紹介
今まで「サイダーガール(girl)」として活動してきた女の子たちはどのような子がいるのだろう。
2018年6月現在で3代目サイダーガールがいる。
初代サイダーガール:るうこ
1994年1月18日生
「オーバードライブ」のMVに出演している。
明るい笑顔が特徴的で青春の1ページにこの子みたいな可愛い子がいたら楽しさが全然変わっていたのにと後悔するほどだ。
2代目サイダーガール:池間夏梅
サイダーガールの中でも一番有名なのではないだろうか。
【エバーグリーン】【メランコリー】のMVに出演している。
サイダーガール - “エバーグリーン" Music Video
3代目サイダーガール:杉本愛理
2000年12月21日生
大阪府出身でミスセブンティーン2016のグランプリを受賞している。
【パレット】【約束】のMVに出演している。
サイダーガールが顔出しをしない理由
サイダーガールが顔出しをしない理由は何なのだろうか。
同じように顔出しをしていないバンドは幾つかあるが、中でもBEAT CRUSADERSは会社員で勤務先にばれないようにするためと聞いたことがある。
サイダーガールも同じような知友で顔出しをしていなかった。
その理由が
「地元の友達にバレるのが恥ずかしい」との事。
結局ライブに行けば顔出しでライブをしているので地元の友達でも何でも見に行ってしまえばおしまいになってしまうが…
サイダーガールはエバーグリーンだけなのか?
サイダーガールと聞くと一番有名なのはエバーグリーンになる。
2017年にメジャーデビューしたリードナンバーだったので周知されているレベルが違うのだろう。
ニコニコ動画で活躍していただけありサイダーガールの曲は基本的にキャッチーで演奏レベルも高い。
さらに顔出しをしていないのでどんな人が歌っているのか想像しながら聞くのもまた一興だ。
エバーグリーンの世界観は青春
エバーグリーンはおそらく若い高校生や中学生に人気が出るのだろう。
サイダーガールの曲は総じて青春ポップロックな印象が強い。
中でもエバーグリーンは青春の中の青春だ。
夏が来ればサイダーガールと三ツ矢サイダーと稲川淳二が最近の若者にとって熱いのだろう。
エバーグリーンの歌詞がエモすぎる
エバーグリーンの冒頭の歌詞はこんなのだ。
初恋は三遊間抜けて 僕は1塁踏んだ 8月の青い風をきって走りたかった
なんでもないよと笑う横顔を 飽きるまでこのまま見ていたかった
なんてエモすぎる歌詞なんだろう。
初恋を野球のヒットに例えて好きという気持ちを表現する。
そして高ぶる思いをこう歌っている。
感情は成層圏超えて宇宙の果てへ行った
ペットボトルロケットも宇宙に飛びたかった
この曲に高校生時代に出会えたら今の人生があと300%くらいは楽しくなっていただろう。
結果的に自分のことを好きにならないことがわかっていてもどうにかチャンスを掴もうと努力をする。
君を何度も追いかけてしまうから
青春第一条反則判定 覆してみたい
ずっと何度も言おうとしていたこと
炎天下で溶けてわからなくなっていた 今でも
「好きだ」この一言って案外言えないんだよ。
わかる。
ちゃんと好きな人にも言えないんだから男って大事な時に役に立たないよな。
そしてやっと心に火をつけ告白をする。
九回裏 君が待っている
起死回生 狙う大逆転
この世界を変えるはずだった 振り抜く覚悟はできていた
全てを夏に置いていった だから三振だったっていいや
この4行の歌詞だけでベッドの上でもだもだする男性は多いし、女性は自分の彼氏がここまでして告白してくれたのなら大切にしてほしい。
というか世の男性は皆このことを思っている。
まとめ:エバーグリーンがエモすぎるだけ!
サイダーガールは基本的にポップロックな王道を歩いている。
しかし、その中でもエバーグリーンがエモすぎる。
エモすぎるがゆえ他の曲の知名度が追いついてこない。
だからエバーグリーン以外にも名曲はたくさんあるから皆さんで聞いてみてほしい。
今年の夏はサイダーガール聞きながら三ツ矢サイダーを飲もう!